在绘画的学习过程之中，临摹，写生，创作是三个必须的阶段，并且一次一次的进行循环，一次比一次更为的高级，进步。谈到山水画临摹，每一个临摹过的人都有体会，有一个共同的感受就是：能临摹得很像临本是非常不容易的。那接下来就让山水画家刘玉璞来为您介绍一下吧。

黄山系列

1.关于构图

构图就是布置要表现的物象的位置。如果是创作的话，构图要心中有数，有所谓“胸有丘壑”就是这个意思。传统山水画最主要的三类有代表性的构图有：平远构图，深远构图，高远构图。

2.关于树木

山水画一般先画前景，比较多的是画树，前景的树木比较大，结构比较明确。所以这时候画前景的树，还是要讲究树分四歧，就是立体的树，要有所透视关系。还有要掌握笔法的特征以及树的老干与出枝的方向和结构，这些都要把握好，要注意研究分析临本的笔法和意味。

3.关于山石

画山以及石头，轮廓很重要，要有笔意变化，不能画成框子，要研究透彻用笔、笔法、笔意、笔触的有机结合，具体就是说注意勾勒和皴法的有机结合。

4.关于山水的置景

山水中的少量置景是山水画的画眼，是视觉中心、吸引人仔细欣赏的地方。配景的笔法造型以及位置都要认真把握，不能随意潦草，它是否精妙关乎整个作品的风貌，如果配景画不好，山山水水画得再好也会减色，不说是前功尽弃也是一个不大不小的失败。

5.关于烟岚雾气

另外，比云要薄、淡、轻、清的烟岚雾气很微妙，是增添山水画气韵的重要因素，是自然现象中不可忽视的部分。虽然它们似有若无，但又不能缺少，要靠淡染、留白、衬托等手法处理。切忌画得生涩、污浊，需要细心分析，认真对待。