学习中国山水画必须了解山水画的透视

透视是指画家在作画时，把客观物象正确的在平面上表现出来，使它们具有远近空间感和立体感的方法。中国山水画使用的是  “散点透视”方法，画家把可以看到的任何景观巧妙的组合在一起，同时出现在一个面面上。也可以“山前而窥山后”.这种散点透视给中国的山水画创作提供了一个丰富的想象的天地空间。中国山水画的传统透视方法古人提出了六远法，这六远法是:01、高远，它是一种仰视构图，用以表现山势的突兀，建筑物的高耸，使画面产生胸围磅礴的艺术效果，02、深远。它是站在高处或站在山前远眺，适合表现远处的峰峦重重叠叠，无穷无尽的深远意境。 03、平远， 它是一种平视的构图，平远法宜表现低峦远渚，平林湖泽或曲流， 山川之类，04、迷远，它的特点是烟雾溟隔，景物似现非现，05、幽远，宜于表现近的物象突显、远近物象缥缈无限的景象。06、阔远，指的是一个画面中有近、中、远的山水构图，这种构图适合于表现江河湖海宽周的景物。另外，山水画家所采用的另一种观察最物的方法是“远望之以取其势，近看之以取其质”，这是一种取势而视的造景方法，还有“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如媚，远水无波，高与云齐”这些都是中国山水画中所具有的独特透视方法。

临摹是学习中国山水画的一条必行之路

古人讲“初学欲知笔墨，需临摹古人，古人笔墨规矩方圈之也”  我们临画的目的在于学习，通过临摹，熟悉掌揭别人的笔墨技巧，构图形式及作品的内涵，把我们所学到的东西转化为我们自己的。在临摹前我们应做到: 01.选好临本，选择临本是一个重要的事情，在选临本时尽量去选名家的作品，最好是原作。因为名家的作品品格高，内涵深，个性强，概括精练，笔墨技巧深厚，风格突出，画作严谨，笔路清晰，交代清楚，如范宽、李成、马远、夏珪、王蒙、沈周、石涛等，这些人的作品都是具有划时代性的，他们的作品是中华文化的精髓，是山水画中的代表。02,选好临本后认真的读画，细心地学，认真的看，掌握画中的立意，气韵，构图，笔墨，色彩，题字，印章的形式与布局，记熟所表现的技法与程序，笔墨变化及各种景物向在画面的处理与置放。吃透、理解、默记在心中，只有读懂了，理解了画面中的内容与技巧才能学会画中的形似与神似。03.意临、全临和默临，一幅好的作品选定好以后有条件时可以全临，无条件时也可以意临、默临。全临是找好临本，面对着整幅作品细心研究，吃透作品中的精髓，消化其技巧，达到临摹的精、准、像，通过全临可以学习了解别人是怎样将素材概括为艺术形象的，怎样运用笔墨与色彩的。意临较为灵活，也可全临也可局部的去临，在临摹过程中从一幅作品的整体到局部，从局部到细节，都要认真的比对，学习他们的立意、构图、笔墨，找出他们的特点，掌握其规律，从主观意思上临起并灵活的运用，或学习布局、构图，或采用他们的笔情墨彩，或吸收其作品的特点与方法再加上自己的主观意图，去运用发挥，敢与取舍，敢与拼凑，敢与移花接木，重新组合，借对他们的作品的掌控熟悉程度来提高自己的绘画水平，为今后的创作打下基础。这种意临还含有一定的创作意思。 我觉得通过这种意临的学习，在学习山水画的过程中会得到很大的提高。默临就是熟记整幅作品或熟记作品的某个部分，把它背着画下来，这种默临的方法是我们记录作品和练功学习中国山水画的最好办法。

临摹是学习中国山水画的主要方法之一，只有通过临摹学习，掌握了中国山水画的技巧和方法，才能谈到我们今后的山水画创作。

写生是学习中国山水画必须掌握的一种方法

中国山水画的写生与西洋画的写生不同，西洋画求自然再现。中国山水画求思维表现，重神似。历来重视写生，古人讲“前人之法，未尝不近取褚物，吾与其师与人者，未若师褚物也”。师承教化，不如深入生活，生活是艺术的源泉，艺术是生活的反映。画家们通过生活实践在大自然中获取灵性，又把这种灵性以主观思維表现在画面上，使作品有一种深厚意境与神韵，所以学习中国山水画必须要坚持深入生活写生，体验大自然带给我们的灵性。

大自然的景象变化万千，我们面对这种丰富变化的自然景观并不是任取一处便是一幅完整的画，这需要我们进行认真地观察，细心的体会与主观的感觉，选择、组织、剪裁、取舍，经过严谨的组合，两出一张完美的写生作品来。在写生的过程中我们需要把握的几点有:

一、要把握大自然中物象的个性化特征，选择物象最有代表性最突出的东西，如险峻的高山，它的险与奇;咆哮的大海，它的汹涌与博大;松树的亭亭玉立:柳树的婀娜多姿，大自然中的任何物象都有它的最美最佳点，抓住这个点就是表现物象的关键。

二、要把握住使人产生联想的景物与最物之间的结合点，使自然中的物象得到升华，如时隐时现的山峦，弯曲转折的溪水，有藏有露的山路，这些都会引起人们的联想

三、要把握住大自然中的不同的物象之间的个体外在与内在的联系，这种联系构成了画面不可分制的整体性

当我们了解、掌握它们之间的个性特征和结合点，与它们的外在和内在的联系后，我们可根据所要描绘的景物特点与环境进行有选择性的构图，去营造画面。这些写生构图需要: 01.突出主题， 当我们面对自然中的景物时把主要的景物放在重要的位置，与主题无关的景物减弱或删除。为了表现主题，我们可以将远处的景物拉近，画实，也可以将近处的景物减弱，画虚，有些物象可以分开，有些物象可以凑在一起，总之一切为了突出主题，主次分明、远近、聚散、离合，完全根据画面的需要。O2.顾盼照应， 在对景物写生时务求把它们之间相互关联、有呼有应的关系表现出来。如山与山，树与树，石与石，房与房，水与水，云与云之间都有互相照应，互为顾盼，使画面更协调，更完整。O3.调和对比，画面中的形象、色彩、位置、空间，要用大小、长短、曲直、高低、阴暗、粗细、刚柔作对比，使其产生调和美。04. 动静互衬，画面中的动静处理应该是动中求静、静中有动，如水动山静，树动石静，人动物静，以达到画面的对称与均衡。05.差距平衡，所谓险的构图，就是有意打破平衡，在平衡中创造奇险，扩大差距，才能使画面有节奏和韵律感，产生形式美。06.虚实相生，画面中的形象距离，色彩明暗，空间分割，光影变动，都会产生虚实变化，虚中见实，实中有虚，虚要凝想，实要空灵，虚有据，实有理，虚而不空，实而不塞，就是虚实相生相变。任何幅山水画作品都离不开生活，好的作品是画家们对大自然的观察、感受、想象，理解和表现的结果。因此，深人生活体验写生是我们学习中国山水画的重要一课。

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①学习中国山水画最重要的一条就是掌握笔墨技巧