山东省第三届国画展观后感

山东地处黄河之滨、泰山之麓,自古至今人才辈出,王微、李成、张择端、梁楷、崔子忠、高风翰等均为山东古代画家的杰出代表;俞建华、于非闇、李苦禅、孙其峰、崔子范、田世光、关有声、黑伯龙等现代画家继承了优秀民族传统,取得了较大成绩,在中国画坛上大放异彩。近几年，一代青年画家如雨后春笋相继崛起，山东画坛呈现五彩缤纷，生机蓬勃的可喜局面。

当前，中国美术界形成了包括中国画在内的多元化、多样式的格局，我们要保持中国画的生命力，最重要的是艺术家应该在其创作中体现出民族性的文化纯粹，对传统文化的理解和把握，保持艺术家的真挚艺术理念。面对丰厚的齐鲁优秀文化传统,使我们感到骄傲和自豪,但是从另一角度看,由于传统文化的羁绊,又使我们不得不对历史和现实进行认真的反思,如何扩展中国画的题材,寻求新视点与解决绘画语言的重复老化问题,是山东画家们在脑际终日萦怀的问题。与先进兄弟省的美术创作相比,山东画家们有些较多的注意传统功力的磨练,而在新的审美意识、新的表现手段的创建中,步伐就显得较为迟缓,有的画家数年勤苦,却仍然重复着古人的或自己以前的绘画语言,几十年面貌如旧，没有什么突破，另外在当前商业化绘画的思潮影响下，有些画家受金钱的诱惑，套用模式、懒于动脑子，常有千篇一律的作品出现。纵观山东画坛,石涛、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、李苦禅、李可染等近现代大师对画家们的影响之大，学其画风、师其笔墨者不乏其人,他们重复着这些名家的作品年复一年的摹写，因此使山东画坛上出现一些墨守陈规、无有生机的现象。山东是文化大省，文化底蕴丰厚，人们有着较高的文化素质与修养,他们需要有朴素、健康、新颖、生命力的艺术品。

近几年来随着山东美术队伍的不断扩大,与当今日益开放的文化艺术新潮和世界各种艺术思想的冲击，使山东画界同全国各地画界一样，打破了往日的沉静，不甘沉沦。画家们涉猎古今，上下求索，给自己提出更新、更高的要求,面对西方绘画的影响,进行大胆探索，寻找自己的绘画方位，他们深入生活,开拓新与美,立足于对传统文化理性分析，做出对现实与艺术创作的正确判断。他们采用自己民族独特方式，走自己独特的路，推陈出新，古为今用,洋为我用,寻求新意境，表现新技法,始终高举民族文化的旗帜,服务于人民,以当代人的审美感与审美心态、审美理想,倾注融绘到国画创作中去探索创造生活中的美。他们不但注意了工具材料和形式的变革,更重要的是注意了作品内涵的变革,创作出一批有别于传统和他人风格的作品。如郭之光所创作的花鸟画《睦晨》,其画构图新颖别致,画面中以劲健有力的笔墨画出了纵横交错的枝干,有短有长,有疏有密,错落有致,繁而不乱。树叶用大写意泼墨泼彩之法画出,使墨色交融渗化浑然一体,反映出他深厚的笔墨功底,画面中的三只小鸟放在画的中央,一只警视着四周,两只昂首吟唱,充满着诗意,使人产生联想,画面左上方留有一个小空白，有了“活眼”,使画产生了灵动感,让人感到满而不塞。充分显示出画家的独具匠心之处,成为中西画融合事例的典范。

又如刘宝纯所创作的《泰山松风》,此图是刘先生的代表作之一,画面以宏大的气概突出了泰山的雄伟,构图采用了三叠式,下面几棵挺拔苍劲的松树顶天立地几乎占满了整个构图的二分之一处,中景云彩飞动,雾气迷茫,云步桥坐落在其中,远景以“造险”的手法,运用突出山石结构线条的变化,把雄伟泰山画的巍峨耸立而又充实,使画面险中见平,既雄浑而又灵动,传达出画家对泰山的深刻理解与感受,在作品中他以意象思维方式与写意的造型观，追求情趣和意境，使之达到天人合一的境界。在笔墨上追求虚实对比和气势神韵，探求散笔多线的变化效果，并把西方绘画的写实手法融到传统笔墨中。反映出他强烈的艺术个性和所表现出的时代气息。还有人物画家周永家、于新生、陈全胜、周峰、王小晖、李学明等，他们在表现手法上突出了现代创作意识并汲取了民间美术创作的元素,用简而繁,朴质凝练而又含蓄的笔墨去塑造人物的形象和衣裳的质感,在用色上热烈、鲜明、肯定,增强了画面的厚重与光亮和纯朴的美。如于新生的《宝贵春牛图》描绘的是一对夫妻骑牛庆丰收的场面,此图采用了大红大紫的对比色，在构图形式上，对形象、特征有意的夸张，画面中几朵夸张不谐调的巨型大红花围绕在身着绿色衣服人物的四周,强烈的色彩对比显得格外喜庆,人物造型极端夸张变形,头大身体小,折射出画家一种新思维的心理,在用笔上以短而扁平的直线为主,神闲意定,舒展自如,妙趣横生,有很强烈的装饰趣味,整个画面，明显地汲取了民间年画的审美思维。这种有创意并带有民族风情的中国画作品，无疑给我们现代人物画的创作提供了很好的范列，也是我们山东画家们可走的一条宽阔而又务实的路。花鸟画以舒展、李波、秦海、卢东等为代表的画家们，在用笔用墨构图上一反常规,推陈出新的探索,用现代人的思维,去体察自然中的山川花木之美,并从中寻求出个人的审美意识与感受的表现方法,创作出有自己风格的艺术品。如舒展的《相看翠袖飘虹至》、李波的《树阴之下》,秦海的《雨过》和卢东的《秋韵》等,他们的作品有一个共同的特点就是个性强,时代面貌突出、新颖,他们不仅在技巧上下功夫,而在新意上找抒情点，着重在意境上进行描写,以拓宽形象的情感境界。如秦海的《雨过》画中河边数丛蒲草,错落有致地生长在潺缓的溪边,大雨过后蒲草水矇萧疏,一群蜻蜓似落非落地盘旋在蒲草上方,构成一幅清闲幽静耐人寻味的宜人景色,整个画面高雅不俗,笔有尽而意无穷,情趣横生。

画家对形象的描写及对物象的理解是多方面的,有各自的追求和表现。为表现新的意境和新的艺术形式,他们勇于探索。如赵先闻,以新工具新材料,创造出以绉纸、喷枪多角度的喷洒制作,使画面丰富多彩表现出沧茫的山野独特风格。喷绘出的作品抽象中有具象,具象中有抽象,所描绘的山、岭、漠、水,使人感到有浑厚磅礴的气势,比对景写生更能启发人们自由的想象,令读者想到永恒的宇宙,思索美好的未来,或发思古之幽情……潘天寿先生说过:“如果在民族风格的基础上,把传统技法和西画的某些长处结合起来,产生一种新的国画风味,这也是一种新形式新方法。这种形式是可以探讨发展的。”并认为“只要今后努力提高,熟练传统技法,研究民族风格,同时吸收西洋画法,可能成为一种很好很高的绘画。”我们正处在一个瞬息不变的时代，在这个万事万物飞速发展的变化新时代，必须会产生新的思维、新的意念，包含文化认识对艺术的新感悟，对生活的新体验，形式上的新变化，这些都是促进中国画发展与创新的基本要素。历史告诉我们,每个时代都必然产生这一时代的艺术,做为这一时代艺术的继承开拓者们,他们将永不停息地在艺术观念形式上进行新的探索与创新。

                摘自《中国书画报》1998年3月23日第24期

《山东美术通讯》1996年第二期