“擦”之法

“擦”实际上是皴法的一种补充，但擦又不同于皴。皴的用笔方法是使用含墨干湿合宜的毛笔以侧锋、逆锋、正锋来勾画各种不同形态的线条结构和块面，要点是放在塑造结构上。擦则是通过枯干的毛笔在需要刻画的部位进行擦、扫来完成，主要来刻画质感。

在刘氏“山水画六法”中，擦和皴经常是混合运用。作画时可边皴边擦，皴到后来笔锋往往会散开，可以继续用，以破散、平秃之笔加强擦的应用，擦可以增强物体的质感，强化画面的苍润浑厚。在皴的基础上，为增强山石、古树、庭楼等的浑厚、苍润之感，一般采用散、松、破、秃之笔。

“擦”通常施以干墨，就是墨要够“干”，用笔蘸墨，水要少，然后将墨晾一晾，后在纸上擦出带飞白效果的墨色。这里要清楚的是：“擦”笔时笔尖稍侧，按笔速起，快速直行收笔，笔触犹如麦穗，内有飞白，皴擦在一笔变化中表现出来，与山石勾勒的线条一致；擦完以后，再用干笔淡墨侧锋补一下不太清楚或不到位的地方；“干”墨擦笔要轻触纸面，类似于“扫”，行笔时不可破坏物体的纹理线。 “擦”不用线而是用枯、破笔侧峰擦面，偶用中锋点扫。

另外，要注意的是，在毛笔施墨过程中，笔腹不要含水过多，笔尖蘸墨，下笔有力，要有浓淡干湿变化。如，画近景山石，多以较干的卧笔侧锋擦山石。擦可以表现出比皴更为细腻的纹理或质感层次，可以显出石质的融浑、苍莽。“擦的作用是补勾皴之不足，但一定要注意避免擦出板结；每一层山或石的外轮廓都要擦得实一些，而山道和云烟的留白，尽量使用“挤”的方法画出来。山石的擦法多用“中”和“侧”锋，行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。在这方面，大家可以看看“元四家”黄公望的山水，他的披麻皴多用中锋擦成。擦法所表现出的山石往往变化多端，这一点比较难掌握，须常加练习才能较好地掌握。行笔时，一定要重点突出，不可平均施力，力求层次变化，黑白变化，但同时也不能过度关注“擦”法而使主体物的重点刻画不够，使画面对比变平，显得得“灰”暗，这方面建议大家可以看看北宋画家郭熙的作品，他的山水画既有皴擦的细节刻画而又不失整体。刘氏山水在运用擦法时，非常注意整体感，但刻画的重点与郭熙相反，郭熙以中短皴把山石的轮廓和石体结构皴擦地较重，有很强的体积感；而刘氏山水则强化的是山体的整体运势，以长线（擦）来弱化局运的突兀，写意味更浓。

“擦”也可以用在画树的表现上。树的结构大致可分成三型：一为向上型，也称为“鹿角枝，”这种类型最常见，如杨树、槐树、樟树等；二为向下型，称为“蟹爪”；三为平展型，为长枝，如松树、杉树等。画时，首先要注意树杈分枝的原则，即四面八方出枝，切忌如同排叉，缺乏错落的韵致。同时，注意疏密与气势的安排，部分小枝可大胆舍去。画树时，通常树干部份用淡墨顺着轮廓线点扫，擦出树干纹理。树枝偶有藤蔓时，将笔毛调整成扁锋，从上向下轻扫，长短不等，数量适度，并施以点擦，画出树的苔藓，数量适度，不要太多。

擦法有时也可表现云或水的厚度：用笔锋沾极淡极少的墨，以侧锋按照云、水的动势走向顺势擦出轮廓，干后可用淡墨渲染以增加层次与变化。画云、水时需要注意虚实与节奏变化。

实际上，”擦“的方法有多种，一般分为湿擦和干擦两种：湿擦时在半干的纸上用干笔擦拭，干笔的墨痕在湿处能隐现出墨色或清水所留下的痕迹，这种效果可以表现出“浓破淡”的效果，展现笔墨意趣；干擦是在干纸上施擦，可得苍莽厚润的味道。刘氏“擦”法即采用后者。傅抱石以牛毛皴为基础，进而创造出抱石皴法，其方法营造出空灵甚佳的气韵，但厚重欠佳。刘氏山水“擦”法的原则是：以干笔少水且不见笔痕为妙。因为，“擦”时加水太多则近乎渲染画法，擦弱而见笔触则更像“皴”法，应做到“擦”不要破坏前面步骤勾皴应有的作用，这种“擦”法也是绘制巨幅大画的基础。