意境之美是中国山水画中最富民族特色的一种审美标准，其不仅是社会受众群体对绘画艺术的欣赏原则，同时也是艺术画家的基本创作原则。中国山水画的意境美主要体现在以下四个方面。

一、诗 意 之 美

从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法，因此无数文人骚客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。从魏晋南北朝形成山水画体系时，其就与传统诗词有着密不可分的联系，诗歌与绘画创作的融合是中国传统山水画的核心特征。任何中国山水画作品所营造出的意境美都离不开诗意美，古代文人骚客他们不仅擅长于诗歌创作，同样热衷于借用绘画创作表达自身丰富的情感，因此他们在山水画创作中会融入更多的诗意之美，从而给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。

当中国山水画发展至唐宋较为成熟时期时，越来越的文人画家开始在山水画创作中进行题诗，这样一方面能够赋予山水画作品诗词文化的韵致，另一方面则能够充分表达出绘画创作者的个人思想感情，促使观赏者能够在自然景观画面下品味诗词浓郁韵味，不觉沉醉其中。

就比如，在南宗山水画始祖王维创作的山水画作品《江干雪霁图》中，画面上有着连绵不断的群山，小船在广阔的大江上缓缓行驶，水天空濛一片，四周白茫茫的雪与肃穆的山有效营造出了一种宁静的氛围，向人们传递出了一种幽深淡泊的诗意境界。

又比如在宋代著名画家马远创作的《寒江独钓》作品中，一叶小小扁舟浮于冷清的江水之上，一个渔翁独坐小舟之上，周围寒冷的气候环境下突出了空旷而萧条的意境之美，同时也与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的经典名句有着异曲同工之妙2。从中国传统文化艺术审美特征角度来看，山水画创作与诗词创作是不能分开欣赏的，创作者通过将绘画与诗词创作有机结合在一起，两者之间融合营造出来的意境美能够给观赏者带来亦诗亦画的体验感受。

二、空 灵 之 美

空灵之美同样是中国山水画意境美的重要突出表现之一，这一点与传统道家思想有着不可分割的联系。古代文人骚客在中国山水画创作中会特别注意对空白自然景物同画面主体之间的层次优化处理，将现实自然景物进行渲染描绘，这样就能够向人们展现出一种自然空灵之美。就如传统道家思想文化一样，其认为自然界存在的万物与人类一样是具有一定灵气的，同样是有生命价值的。画家通过利用笔墨描绘自然山水，能够赋予其生命活力，同时有效增添画面的丰富趣味，营造出更为饱满美妙的深远意境。一旦山水画创作中缺乏空灵之美，那么将会导致该部作品缺乏一定的艺术感染力，会给人一种死气沉沉、空白无力的感觉，难以成为经典之作。

三、人 文 之 美

中国古代山水画家都是受到过优秀传统文化的熏陶，他们在山水画创作中能够体现出人们精神之美，就比如儒家思想文化中的仁义之道、道家思想文化中的清静无为等。不同朝代的文人骚客在山水画创作过程中均会采用借物抒情的方式，将自身丰富思想情感寄托于山水之中，抒发情志与云雾之上。

四、形神兼备之美

与西方艺术绘画不同，我国传统绘画的侧重点在于情感与表现，而不是单单对客观自然事物的再现描绘。中国山水画强调的是“神似”，也就是在追求物体真实形态以外，还需赋予一种精神文化，这样一来就能够促使画面蕴藏丰富情感和内涵。形神兼备是中国山水画意境美的重要特征体现，创作者通过将形态与神韵有机结合在一起，能够让绘画作品艺术价值得到进一步升华。我国著名画家齐白石认为“妙在似与不似之间”，在绘画创作中如果创作者只是盲目追究形态的真实性，忽视了物体神韵的打造，就会造成创作陷入俗套。