“点”之法

点法也是中国画的基本笔法，是山水画常用的表现手段。点在画面中，是对线和面的配合补充。密集的皴积点可以形成深浅不一的灰面，强化画面的质感效果；点也可以织成线，但又不是线。五代时期董源画中的点法就尤为精妙。在他的作品中经常看到土石或平沙浅渚，一层层苔点，使画面充满了浑厚华滋之气。他画树木各种叶子的点法，浓淡干湿、层次穿插都相当精巧。石涛又是另一位善用皴点的画家。与董源相反，石涛的点更随意，有的点如烟障，有的似揉搓，还有的则似乱点。在刘氏山水画中，点法的一个主要精神是：无论点如何变化节奏或组合形式，物象的表现仍然是首先要的，在此基础上才能谈更高层面的精神外延，甚至意境表达。

点的种类很多，古人也总结出数十种点法，有中锋点、侧锋点、散笔点，干笔点等。毛笔也可以用新、旧、硬或软的进行施点，并可以点出长的、圆的、扁的、大的、小的、横的、竖的、粗的、细的、毛的、光的以及浓淡干湿多种变化的点法来。清代费汉源曾这样描述用点：“若笔有脱节，点可以接也，皴有遗漏，点可以补也”，以体现山水画中，点起到的补充层次、结构，强调气息的重要性。

在刘氏点法论中，主要是根据画面的经营和山水的置陈布势而采用不同的形式施点。点，可起到提升画面生气的作用；也可以起到调整结构、强化虚实的效果；还可以起到充实画面，增强气韵苍茫的效用。“点”在表现树木、枝叶、远树干、岩石苔藓时，采用不同的点法。“点”常出现于山岭岩石的缝隙中，山坳、水畔的灌木丛中，以及中远景的植被中。对于中、近景山石上的点法，行笔前，笔毫蘸足墨，笔尖蘸浓墨，卧笔而点。行笔时，由外而内，快速点皴，墨色的过渡要自然、和谐。待墨色至七成干时，可以在石突外沿及山脊处进行复点，点法可以稍作灵活变动，使结构更加结实厚重。需要注意的是，山石苔藓的点染要格外留意山石分界的起伏处，用点处理好这些地方，这样可以清晰脉络转折；还有中远景山石、林木界限模糊的地方，通过“点”，可以分出这些物像之间的空间层次。山水画中，近景树木的点法为：蘸取浓墨，用混点法点出树叶，然后施用淡墨，在第一组叶子边缘继续复加，叶片之间要有适当空隙。行笔时，可侧锋运笔，点出椭圆形的叶子。叶面要大小不同，不要均匀分布；也可中锋运笔，起笔留锋，点出叶片，同时注意叶子的布列要松动错落、疏朗得当。远树和杂草的点法用墨要清淡一些，用笔要轻松下落，可施墨点也可施色点。以上点法，用笔尽量要做到“逆入平出”，点的展现要求“藏锋”“逆入”。总之，点法的施用可在画面染色之前，也可在染色之后。需要知道的是：墨稿时施以点法，可展现水墨淋漓的“趣之呈露”；画面染色后用点，由于施点处已呈熟纸状，纸面吸墨能力减弱，会出现昂扬鲜明的画面效果。