陈明月：江苏南京人。2018年毕业于南京艺术学院中国画(山水)专业，获硕士学位，师从周京新教授。现为江苏省国画院专职画家，三级美术师，江苏省国画院新金陵画派青年人才培养计划成员。

虚实关系在山水画创作中的理解与运用

文/陈明月

一、 通过章法布局体现虚实关系在山水画章法布局时，我们通常认为: 画面清晰的部分或有笔墨处是“实”，也可以是构图繁密之处。“虚”是相对“实”而言，可以是画纸的空白处或无笔墨处，也可以是构图疏朗之处。空白不是指“什么都没有”，它可以代表一切物象，为溪水、天空、云烟等等。一般来说，空白的对立面是黑实，也就是说处理画面中虚与实的关系如同于白与黑的关系，由许许多多形状大小、浓淡干湿等层次不尽相同的黑白块面组成有机统一的画面整体。以上所谈到这种虚实的认识是比较片面的，“白”可以代表画面中的可观物象，也可以是画外之联想，要理解“虚处反而是实处，实处反而是虚处”的辩证规律。至此，虚实代表的物象和形体之间随时可以进行转换。再者，物象的疏密、繁简变化也能够形成虚实变化，使画面充分呈现出含蓄、空灵之美。

二、 通过笔墨语言体现虚实关系 笔墨是中国画传统艺术中独有的元素，发挥着极其重要的作用。在山水画创作中，一套完整的笔墨技法和程式在历史的长河中慢慢积淀、发展、成熟，其中运用线与墨的技法是表现虚实关系的两种形式，以笔墨的丰富变化表达画家内心的情感。其一，用线的虚实。从整个画面来说：“实”是指有线条的部分，而“虚”是没画之处，如同书法中的笔断意连。细致地来说：粗线为实，细线为虚；浓线为实，淡线为虚；直线为实，曲线为虚，这些都可看作虚实关系的表现。画家的写意性用笔，通过线条的提按顿挫、轻重缓急，来描绘山石、树木、水波、建筑等等，很多时候，一笔当中，会在纸上产生“飞白”的效果，形成虚实关系，可以使物象的结构线更加丰富生动，让观者能够感受到其质感更加形象立体。其二，用墨的虚实。可以体现为：浓墨代表着实，淡墨则为虚；干墨代表着实，湿墨则为虚。在画面中，可以用浓衬淡、以虚烘实，它们互为衬托，墨色的虚实区分物象的空间层次，实境与虚境的结合给予我们无限的想象力，意味无穷。

三、通过画面意境体现虚实关系

在山水画创作中，意境是画家的主观表达情感和观者的客观认知情感的自然融合，它的营造往往以“虚”为契机。在画面中，描绘虚渺、深邃的空灵之感，需要做到浓淡相宜、虚实结合，通过实境联想到虚境，既增加了画面的层次感，也拓展观赏者的画外想象空间，体现了画家内心的真实感受和精神气质，更好地展现画面引人入胜的诗意境界，使作品具有更高的艺术价值。“意境”是中国传统绘画最富有民族特色的审美准则，山水画的内在本质和要求中，特别注重意境的追求，而虚实关系是生成意境的重要表现形式。换言之，画面中的意境是通过虚实变化的处理来体现，构成了艺术创作中的节奏和韵律感，体现山水画的灵魂所在，使得画面有灵气、富含生机。

综之，在中国画创作过程中，无论是章法布局，还是笔墨技法的展现、疏密繁简的运用和意境的营造都会涉及虚实问题，这些不但是山水画语言的创造，而且是中华传统美学的重要范畴。笔者深刻了解到虚实关系的艺术手法是创作中需要解决的必要问题，还有一些不足之处，有待在今后的理论研究和创作中进一步的改善和提高。