李立强，号老墙、观州人、他山石屋主人、太岳山人，生于河北沧州。1997年开始学习绘画，受教于河北省著名画家宫业升先生。2004年考入中央美术学院中国画学院。2008年毕业于中央美术学院中国画学院中国山水画专业，获文学学士学位，师从李铁生、陈平、崔晓东、唐勇力等先生。2013年至今北京大学艺术学院研究生在读。现为河北省美术家协会会员，河北省青年美术家协会理事、北京见心悟一书画院画家、陕西省白鹿书画院副院长、南京国际美展签约画家。

在现代山水中是完全可以被寄寓传统精神的，就像中国人搞油画、水粉也同样可以寄寓传统精神一样。现代水墨最适合于表现阴阳虚实的关系，而表现阴阳虚实，传统要讲究用笔，可现代水墨则未必拘于用笔。其更强调面的表现，以突出整体的视觉效应。黄宾虹用笔既有印印泥之法，讲究渍墨、渍染，这其实就是体现面的效应。那么讲究面是否就绝对不要线呢？也不是。如果光有面没有线，面与面混混沌沌一点不醒，效果也就不生动了。像刘国松的作品在那些冥顽不化的人看来好像跟传统毫不相干，但西方人看来却极具中国精神，其实这正式他们成功之处。陆俨少晚年看到刘国松的画，也没有完全否定，而认为画面有些效果可取，应该说这对他尝试突破自己已有的笔墨面貌是有启发的。

贾又福近些年的山水画，无论是巨制还是小品，那大片浓黑温润的墨色之中，无不隐藏着无数的线条。画面在不失生动性的同时其整体精神力量一样使我们震撼。为什么总有人只把宋元以来的笔墨传统视为中国传统的全部呢？由来已久的年画、汉唐的雕塑、包括原始的彩陶、岩画、壁画艺术也都是传统。中国传统的精神实在是博大的很！胶柱封瑟地看待传统在今天是毫无意义的，但传统笔墨的精神如能被现代水墨吸收，则无疑会使之生辉。传统笔墨的符号化、程式化显然是一种抽象，但它不是纯抽象，因为笔墨运用要求有精神气血之虚实贯注其中，因而它本身仍具有具象因素在。