纪萍，作为冀东较有影响的实力派青年女画家，画技精湛，涉猎广泛，工笔人物、山水、花鸟三样皆能且俱臻上乘。

纪萍的花鸟画既有笔墨功夫，又充满现代韵味，风格鲜明独特，氤氲墨韵中弥漫着恬静清新、高洁素雅的气息。她在花鸟画中最擅长牡丹，深得当代著名写意花鸟画家、天津美术学院教授霍春阳及王雪涛传人温瑛两位导师真传，在承袭传统的基础上，注入了现代的审美情趣，巧妙运用勾勒、点染、没骨等技法，化艳丽为淡雅，那灵动的墨色，新颖的意韵，散发着一种脱俗的情致。放笔落墨，如烟似风，影影绰绰，摇曳生姿，暗香浮动。她将女子所特有的那份细腻情愫注入画中，使牡丹尽其灵而足其神，繁密中现出壮美，至淡中辨得隽永。

整体而言，她的花鸟画作品工写兼擅、造诣不凡，写意之作清雅俊逸，工笔之作精妙怡然；其山水画则蕴以自然风骨，构图大气而不失格调、技法娴熟而不失内质。画面上的一花一叶、一草一木、一松一石、一虫一鸟，无不恰到好处。笔下之兰清新可人，笔下之松清峻雄浑，笔下之鸟自然灵动。

纪萍同时还擅长工笔人物画。从 2017年开始，她利用业余时间投入国展创作，先后在现代工笔人物画代表人物桑建国先生的北京创作室、中国国家画院研究员唐秀玲工作室等处学习工笔人物重彩画，从写意转到工笔画创作，并取得相当的成就。她认为，工笔画家不仅要具备精湛的技能，即造型的准确生动和勾勒线描、赋色等技法功底的深厚，更重要的是要有一颗易感善动的心和深入细腻的观察能力。正如《宣和画谱》中说：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”对生活的缜密观察，把思想感情寄托于画作之中，是中国画的优秀传统。

她注重学习传统绘画理论，深入领会宋画精髓，研究现代审美，博古融今，作品处处体现出扎实厚重的文化底蕴。她将传统的画面构图处理得简洁凝练，以心主物，营造的画面清静悠远，妙然天成；并且，她极为注重画面的色彩布置，巧妙地从色彩的统一中寻求无穷的变化，使其画面有了诗的意境。

中国画的创作源泉来自于大自然。十多年来，纪萍多次南下北上，览山川，访名师，阅古籍，尤其是数次到七彩云南的植物园西双版纳采风写生。热带雨林的繁茂树木和植物园中丰富绚丽的色彩带给她极大的视觉冲击和心灵震撼。文殊兰、滴水观音、红花芭蕉、赤苞花、石斛花、牡丹等花卉，都成了她笔下的“模特”。

正是她的全面与多才，和在艺术道路上不断探索、励精笃行，使其能在中国画的各个画种间肆意变换，也画作丰富多面、意境深邃，含蓄蕴藉、耐人寻味。这些别有情趣的作品，洋溢着浓郁的人文情趣，在这繁华都市中，似一股潺潺的清泉，给人们以清新自然的艺术感受。

《花开时节动京城》这幅写意牡丹，取自牡丹园中的一折枝，飘逸的花瓣，落笔恣肆，色彩清丽，华润秀泽；叶子用积色的方法处理，很有现代感，墨色丰富，笔墨灵透。画家以挥洒自如的笔法点染出润含春雨的牡丹，飞舞的墨蝶更让人觉得春风拂面似闻其香。《早春二月梅花》与《兰》则属于寓意着清香高洁的花鸟小品。人物画《祥云•远望》入展中国美协主办的《湖南首届中国画双年展》，其人物造型充满生活化、个性化，具有鲜明的时代特征，多了一重真切动人的魅力。国画作品《暖暖爱心粥》参加中国美协主办的“江海门户通天下”全国美术作品展，作品捕捉日常生活场景，真切自然，于平凡处抒写动人的美。

导师霍春阳先生这样评价纪萍的花鸟画作品：作品整体洗炼、灵动、含蓄、古雅，于融洽求分明，气韵生动，具有较高的艺术艺术品位。唐秀玲老师则肯定了她的人物画作品：有鲜明的个人风格，能展现时代气象，传递一种积极向上的精神力量；画面构图讲究、安排有序，作品工整谨细，以线为造型手段并崇尚色彩表现。桑建国老师也认为，纪萍的人物画善于表现色彩的细腻变化，设色不俗，温润优雅；能体现时代审美，打造雅俗共赏的表现形式。

多年来， 纪萍在国画的花鸟世界里徜徉，在山水之间漫步，在古今人物中穿行，其作品呈现一种生机勃发、绚丽多姿、披阳含露的生命朝华。她多次参加全国大展，作品受到同行的高度赞誉，并备受收藏界的厚爱。相信凭借30余载的历练与抱朴守拙的恬淡心性，纪萍的创作定会取得更高的艺术成就。