杨云鹤，生于湖北省仙桃市。现为中国美术家协会会员；北京画院王明明工作室画家；仙桃市美术家协会副主席；北京同研书社成员；中国国画家协会创作委员会委员；中国书画家协会理事；中国公共关系协会艺术委员会委员；《艺术与理财》杂志副主编。先后就读湖北省华中师范大学附中美术专业；湖北美术学院国画系，中央美术学院国画系进修班。

杨云鹤的山水画，印证的正是这个时代的文化特点，即从传统走向创新，或是在传统与创新中寻找自我定位，这使得他的山水画一扫前人的陈腐与苍白，而呈现为缘于现实生活的浓郁气息，画面气象万千，结构森然巍峨，气息清新盎然。无疑，这一切显示出现实关怀中的精神关注，以及画家努力在大时代中感受与体验文化主流的努力。

杨云鹤的山水画，是从南宋四家，元四家，明四家，以及清六家一脉相承而来的，透过其作品表象，我们分明看到在他作品的深层，有着前人艺术精神与经验的影响。前人的精神与经验在潜移默化中已成为其艺术的内在结构成分。而且，在观察方法，感知方式，艺术处理与笔墨表现中，依然体现为“从传统出发”的特点。

作为写意山水画家，杨云鹤在平面空间中尽情地发挥了水墨材质的优势。以笔法，墨法，水法等的运用展示了写意中国画的魅力。他的作品，是因为感觉的敏锐性，捕捉的是瞬间的心灵感受。因而笔下表现的便不仅仅是真山真水，而是经过提炼的艺术表现，是经过删繁就简后的感觉性写意表达。所以，在杨云鹤的创作中，他时时体现的是“似与不似之间”的意象把握。 ——摘自《苍润浑然 氤氲一体——杨云鹤的山水画》徐恩存(中国美术杂志主编)

青年画家杨云鹤，以山水见长，所作山水画多为写意水墨。他在作品中把水墨与写意恰当地统一于画面之中，以点线、墨色构成，在强调线的韵律节奏、墨色的层次氤氲中，融入了书法用笔的美感。因此，他的画墨气悠游、水色淋漓、结构得体、意象单纯，在虚实、疏淡的变化之中，表现出山水意象的神韵与理气。看得出，杨云鹤作画十分注重笔墨意趣，“心随笔运，取象不惑”，“意在笔先，画尽意在”，他力图在作品中运用水墨渲淡、点线的生动结合、墨色的丰富多变把自然山川气象移入胸中，再把内心意绪移入自然，抒发自己的感受与体悟，体现个人的审美心态与生命趣味。

他的山水画是有感而发的，切入的角度是登临与远眺，因而产生了“对物应神”、“目极八荒”的胸襟感觉，显出一种贴切而不矫情的气息；他的山水画只能出于生命境界，而且是无限开阔而无止域的、无限向上而无止息的境界，其空间意味，不仅富于情思，更有一份高昂的精神意态。

看了云鹤的作品，有一种震撼，也有一种亲切。因为他画的都是黄土高坡和太行山题材的作品。为什么第一感觉是震撼？一是他的作品，二是他是一个非常年轻的画家，能够有这么高的成就，真是不简单。我认真地看了他展览中的一些作品，他的作品给人以厚重感。我看到他有很多表现大山的地方，他捕捉的非常细腻。我注意看了一下他画的农村的房屋，包括一些楼房。我感觉到很多山水画家都很难达到这个水平。他画的窑洞，描写得那么充分，那么到位。我从很多山水画家的作品里面看到能够表现这么淋漓尽致的还是不多的。而且我看到他的作品里有很多人物的活动，和大山融洽的非常到位，就像你走进一个深山里的农家一样。我可以想象得到，作为云鹤来讲，他走进大山的次数会很多，经常去深入生活。深入生活真的是每一个艺术家的必经之路，不深入生活就创作不出这么完美的作品，这么有震撼力的作品。