茂又名于舒。1952年生于北京，中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，北京市文史研究馆馆员，中国山水画研究院副院长，中国对外友协艺术交流院研究员。近年来，多次参加中国美术家协会组织的写生、展览等活动，并先后赴美国、澳大利亚。意大利，墨西哥，斐济，马来西亚、法国、德国、比利时、荷兰、芬兰、卢森堡、日本等国，进行考察，展览及艺术交流。陆续在中国美术馆、中央美术学院美术馆、兰州、河北、山东、马来西亚、日本、韩国等国内外美术馆举办个人画展。

北京重大历史题材的创作作品《大都古风》在中国国家博物馆展出。有多幅作品参与由北京市文史研究馆组织的，以北京人文历史、山水风景为主题的巨幅绘画创作。多年来，曾为中南海、中央办公厅、北京市委市政府等国家机关创作巨幅山水画多幅，部分作品被中国美术馆、中央美院美术馆、国家机关及收藏家收藏。2018年元月受中央数字频道之邀，连续在书画频道授课十五日，受到全国广大书画爱好者的好评。作品经常发表于全国专业美术画刊、报刊，出版有多部画集专著，艺术成就被编入《中国当代艺术家名人大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等数十部辞书典籍。

中国画是人类文化史上独特的艺术形态，中国古代就有两部重要的书：一部是《易经》，一部是《黄帝内经》，《黄帝内经》部分是自然科学，部分是哲学，如：恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来，讲的是一个人只要淡泊从容地对待这个世界，烦恼自然也就少，少思寡欲、无忧无虑，“真气”就会自然地运转！所以我们经常说，没有精神内守的真气，必然没有好的书画，而过多的功利干扰，必不能排除画上的毛病，自然也不会好，这个观点可视之最早的中国画论。   

老子《道德经》开篇即是：玄之又玄，众妙之门，如果“众妙”也包括艺术的话，那么这个“玄”就是一把钥匙，让我们从中国古典哲学这个源头看一看中国画的最初道理。《易·系》中说: 形而上者谓之道，形而下者谓之器。关于道与器，宋代的朱熹解释为：道是道理，事事物物皆有个道理，器是形迹，事事物物都有个形迹。清代的戴震解释得更清楚了，“形谓已成性质，形而上犹形以前，形而下犹曰形以后，阴阳之未成性质，是谓形而上者，五行水火木金土，有形可见，因形而下者，器也”。而在我们的中国画中，“器”是方法和技巧！黄宾虹总结得更好：中国画的奥秘其实就在太极图中，黑中有白，白中有黑，全部的艺术规律都是辩证的！我们生活的世界也由辩证规律组成，这个道理恰恰也是笔墨艺术规律的核心，中国的笔墨文化就发端于这个太极图一般的辩证法中！刘勰《文心雕龙》开篇就说：人文之元，肇自太极。原来，文学的道理也是发端于此，如果我们把“道”理解成“规律”二字的话，那么，中国人的世界观必然形成了中国独有的笔墨文化！

笔墨，是中国人的发明和创造，一支柔毫，软中有硬，处处见骨，绵里藏针，却又以柔软之相出之，颇有些太极拳的味道，用好了，便可以力透纸背，叫做笔下千钧如金刚杵，这有些像中国人的性格——柔中有刚、刚中见柔。笔墨不仅仅是材料、工具、技法，更是一种精神状态，毛笔能表达出平静的理性，这个平静理性之下又有最充分的感性，“玄之又玄”，“恍兮惚兮”，尽在笔下，点画规律都印证着老子的话，似乎中国的古典哲学就是为艺术家而设计的！而西画则不同，辜鸿铭在《中国人的精神》一书中引用美国艺术评论家勃纳德·贝伦森的话说：西方的艺术有着一个致命的向着科学发展的趋向，而我们中国画的发展却是往科学的反方向奔跑，所以，当徐悲鸿主张把笔墨规律和西方造型艺术规律交融起来时，人们发现，造型艺术规律并不能完全覆盖笔墨文化规律，甚至有时是互相抵触的，尽管东西方艺术在高端的境界是一致的，所谓的“艺术没有国界”，但从形而下的规律来看，各种艺术形态其实各有边界，因此，问题也就出在这儿。