杜瑞雪  1971年12月生于河北省磁县。河北师范大学美术学院硕士研究生毕业，师从著名画家白云乡先生。现为中国美术家协会会员，中国水墨画院专职画家，河北工程大学教授。作品多次参加中国美术家协会主办大型美展，获奖：第三届西部大地情画展、纪念长征胜利70周年全国中国画展、2006年全国中国画展、首届中国山水画艺术双年展、“和谐燕赵 红色太行”全国山水画作品展、2013年全国中国画展等，曾获群星奖金奖。

杜瑞雪研究生毕业已经好几年了，因为有师生之谊，内心一直觉得欠了他一个承诺。我曾经答应要为他写一篇山水画评论的，数年过去了，现今瑞雪要出画册，勉为其难捉刀写上几句前赘之语，算是兑现承诺。瑞雪执教于燕赵之地，读诗书，画山水，笔耕不辍，颇有心得。所画之作属于那种大气的北方山水。画山水的人常常拿一千多年前的荆浩、关仝、董源、巨然说事。荆浩和关仝两人属北方画派，作品沉郁纯浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；董源和巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的灵秀之美。古往今来，大凡山水画的开宗别派画家都形成了自己独特的艺术表现语言，诸如皴法、造型、构图和意境等。

北方山水画的开创者荆浩固然成就卓著，但他的继承者――关仝却更显境界。关仝将荆浩开创的全景山水及钩、皴、擦、染、点的山水画技法推向成熟。其画特别擅于展现关陕一带山川的雄伟壮阔、苍茫荒疏，喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿，刻画极其精细，画作的石体坚凝，山峰峭拔，杂木丰茂，台阁古雅，使观者仿佛有身临其境之感。司马光有诗云：“浮云任来往，明月在天心。”观象抒意，画家对自然的观照实则也是人生的写照。

一方水土养育一方人,用瑞雪的话说，是要“守望家园”的。他醉心于大自然的鬼斧神工，连绵起伏的峰峦、沧桑的裂痕与青苔、放纵姿态的野树、透石而出的涓涓流泉、幽谷、山岚……这些都蕴涵着东方无尽的神秘和勃勃生机，成为他的创作源泉。瑞雪出生在太行山深处的磁县，对大山有深深地眷恋。他北人南相，清秀俊朗、知书达理、温尔儒雅，横跨绘画与设计两道，兼具写意与工笔二法。观其山水画巨幅作品，他的内心有着“雄关漫道真如铁”的大气与雄浑。所绘之作，群山叠嶂、高山流水、绵延起伏。他的作品，或突兀高耸，或形似卷云，或风雪交加，仿佛有郭熙卷云皴之意。瑞雪所画虽然不是荆浩、关仝所绘的关陕名川，但取其意境之所在，燕赵太行山脉的自然景观、山川河流尽收眼底。有时山野杂树，空落无叶，有枝而无干，此乃独特的关家山水法是也。然而，画这枝干，瑞雪用笔上转折顿挫，逐渐显现出硬挺老辣之功力，所画山体勾廓和晕染并行，常以中锋兼侧峰的点和短线，硬勾密斫，反复皴擦，然后再用淡墨渍染，显得凝重硬朗，与南方山水画土复石隐的圆柔迥异，显现出关家山水画法的某种意蕴。

中国画的最高境界是“气韵生动”。要达到此境界，便是由“迁想妙得”所致。作为一名画家，功夫在画外。个人的内在精神、内心体悟、内省思考，以及艺术想象迁入到表现对象中，进一步去感悟，把握对象的真正文化品格与精神气质，才有可能“妙得”。顾恺之的“迁想妙得”是最具艺术气质和文化含义的理论，它比唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”还早几百年，而且更具绘画的形象思维特性。瑞雪画山水，“迁想妙得”，深得要领，发挥了高度的艺术想象力，充满浪漫主义情怀，“气韵生动”地将家乡的山水诗意般呈现在观赏者面前。所画山水不正是瑞雪胸中之气和笔墨人生之写照？

作为他的师长，我身处江南，为江南精致文化所浸染，身体内既流淌着许多温情主义的血液，又有意无意留存着传统文人清高自负的基因。然而，我在学术研究之余，也是一位画家，是瑞雪的同道，并多以画人物的面貌出现。但我也常常以寂寥和虚静的情态，挥毫山水以自娱，有着自己对大自然情感的体验。当我多年以后再一次看到瑞雪的山水画作时，我由衷地为他所取得的成绩而高兴。在他的画中我再一次体悟到了“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”的高远意境。也感受到了黄公望“群峰矗矗暮云连，萝磴逶迤鸟道悬。落叶深深门半掩，疏花历历客犹眠。”的苍茫感怀。八荒通神、诚怀观道。大象无形，心由象生。尚品的艺术需要沉浸，高逸的精神不能悬置。吾有所悟，甚为期待。是为序。