郑板桥（1693-1765）原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，“扬州八怪”之一。其绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏竹子，断两头，横安以为窗棂，以匀薄洁白之纸糊之。
风和日暖，冻蝇触纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎？凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。
画竹之法，不贵拘泥成局，要在会心人得神，所以梅道人能超最上乘也。盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲霜，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。
故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也; 豪迈凌云，是其生也; 依于石而不囿于石，是其节也; 落于色相而不滞于梗概，是其品也。竹其有知，必能谓余为解人; 石如有灵，亦当为余首肯。甲申秋杪，归自邗江，居杏花楼。对雨独酌，醉后研墨拈管，挥此一幅，留赠主人。画大幅竹，人以为难，吾以为易，每只只画一竿，至完至足须五七日画五七竿，皆离完好，然后以淡竹、小竹、碎竹，经续其间，或疏或密，或浓或淡，或长或短，或肥或瘦，随意缓急，便构成大局矣。

昔萧相国何造未央宫，先立东阙、北阙、初殿、宫室，左右廊庑、东西永巷，以经续之便尔，千门万户，总是先立其大者，到其小者，易易耳，一丘一壑之经营，小草小花之演染，亦有难处，大起造，大挥写，亦有易处，要在其人之意境何发耳。

译文：我家有草房二间，屋的南面种有竹子。夏天，新的竹子刚刚长出嫩叶，苍翠碧绿，光亮照人，在里面放一个小床,非常凉爽舒适。在秋冬交替的时节，拿来屏风的架子，去掉两端，横起来安放就成为窗格，然后用均匀洁白的薄纸把它糊起来。在风和日暖的时候，受冻的苍蝇碰在纸上，发出咚咚的像敲打小鼓的声音。在那时，纸上映出一片零乱的竹影，难道这不是一幅天然的图画吗？凡是我画的竹子，没有老师的传授，大多都是从纸窗上、墙壁上、日光下、月影中受到启发而画出来的。画竹的方法，不贵在拘泥传统的作画方法，关键在人对竹子的领悟和深刻地画出竹子的精神风貌，所以梅道人吴镇画竹子就能跃登到上乘的境界。竹子的形状，挺拔修高，枝枝不怕寒雪，节节直冲云霄，就好像士大夫们豪气凌云一般，不为世俗的名利而屈节。故我郑板桥画竹子的时候，不仅仅给竹子画出神韵，也要把竹子内在的生机勃勃的气质描画出来。竹子挺拔孤傲，是它的神韵所在；豪迈凌云，是它内在的气质；依于石而不拘牵于石，这是它的节操；着墨于竹子的外部形状而不停留在它的简单的轮廓，这是竹子的品质。竹子如果有知觉，必定会说我是理解它的知音；石头如果有灵气，也当会点头同意我的观点。乾隆二十九年的秋末，我回到了邗江，居住在杏花楼。面对秋雨独自饮酒，酒醉之后，研墨拿起画笔，挥毫临摹了一幅修竹图，留赠杏花楼主人。画大幅竹子，别人认为是难事，我认为这是容易的事。每天我只画一竿竹子，画完整方才罢休，必须在五七天内画出五七竿竹子，都要并立完好。然后把淡色的竹子、小竹和残碎不全的竹子纵横地画在这完好的五七竿竹子中间，或稀疏或浓密，或颜色浓些，或颜色淡些，或长或短，或肥或瘦，随着画意作出合适的安排，便构成一幅完整的修竹图了。昔日萧何相国督造未央殿，首先建立东边和西边的宫阙、前面的宫殿、放置武器的仓库和储备粮食的太仓，然后把别殿、内殿和休息的宫殿以及宫室、宫殿左右的便房和东西永巷都纵横布置在这些建筑中间，最后才修建了宫殿的许多门户。总的设计是先设立大的建筑，那么小的建筑就极其容易了。对一丘一壑的规划，对小草小花的渲染，也有为难的地方；大的建筑，大的描画，也有容易的地方。关键在于人们的构想怎么样。