吕元忠, 生于1962年，师从著名画家叶侣梅、赵志田诸先生。广西书画艺术研究会桂林创作中心主任。作品多次参加全国性美展和国际性美展并获奖。1991年和1994年他还分别在桂林和北京首都博物馆举行了个展。出版有《中国当代艺术家画库吕元忠专辑 》、《中国当代实力派画家·吕元忠畫集》、《吕元忠山水画作品集》等刊物。

笔墨纵横显逸气　华滋浑厚见精神

读吕元忠山水画

  ·叶向慈·

千峰竞秀的桂林，独特的自然地理，人文环境，彰显地灵人杰，养育出了一大批山水画家。而从中脱颖而出，日益显山露水展现才华的吕元忠。以他敦厚、笃实的人品，造就了他浑厚、超逸的画品。他的山水画一再引起中国美术界的注意，多次被中国美术家协会提名参展，更成为百姓人家热烈追求的艺术收臧品。

吕元忠取得今天的成就，这得益于当年他执入室弟子礼，虔诚地求学拜师在桂林山水画大师叶侣梅先生门下。得予在艺术思想上产生深刻的影响，奠定了他的山水画意识，画作所追求的境界，是可游，可居的山乡，是自己神思妙想的田园。他深知求艺应当兼收并蓄，来到北京画院赵志田画室进修，进一步研习中国画的技法。同时，为丰富眼界，对北方雄浑的山川也作了多方位的描摹，探索。

他的山水画在用笔用墨上有着很大的随机性，可变性，“有余者损之，不足者补之，天道之损有余而补不足”。大胆落墨，随意挥洒,成为实现自我心中形象的截体。让自己胸中之气转化为笔下之气，形成气势磅礴的效果是自然而然的。近观随意运笔,放眼通幅却矜持恬静。真正做到了笔法娴熟洗炼，挥洒自如。他的笔墨豪放潇洒,淋漓酣畅，形成了笔墨纵横的表现手法，有了自己的形式法则和章法。这是他人无法企及的。      

吕元忠不但画出了山的体量状貌，更表现出山的精神蕴涵的本质特征。特别是他画的树，使画幅中充满了生机。看他的画不仅能让人感受到雄浑壮伟，又有妩媚秀色，更有苍劲丰骨的独特魅力。对他最近的一些新作品读之后，顿觉怡情悦性。“此岂不快人意,实获我心哉！”让我看到了吕元忠山水画作上的勇猛精进和自成风格的学术指向。

山水画的神逸之格，也不完全是以简约的形式出现。他取精用弘，独出机抒。其用笔赋色，让人迷恋，境界令人神往，而能在繁中见逸，这正是他的作品古逸之处。他的作品构图一般都是画得较满，但满而不壅塞。丘壑雄奇错综，笔法多变，虚实聚散的经营，集聚变化的丰富之美，达到了“笔境兼夺”的境界，因而内涵充盈。从中让人看到了走出传统的创作意识和他独到的艺术语言，反映出对笔墨艺术特有的态度与指向。

当今一些画家，以追求纯理性的个别形式效果来标新立异, 脱离了大众对中国画审美的本质，画韵荡然无存。唯有能善听阳春白雪,又乐见下里巴人的画家,以时代保持着若即若离，才能求得艺术的真谛。

每个人都有自己的状况，而贴切适合与自己性格品质及生活环境来作出发展方向，寻觅自己要走的创作道路，应当是成为一个群体中的佼佼者,或者是成功者的行为方式。吕元忠就是这样一位，找到了自己最佳位置的画家，这完全与时下只能玩弄笔墨形式之人是不能同日而语的。

“求新，求美，求真”，是吕元忠一贯的倡导的学术观点。“以诚待人，为人忠厚”，这是吕元忠做人的准则。他尊师重友，颇得礼遇。我想其中机缘，与他求学挚诚，作画笃实，做人洒脱有关吧。由于他优秀的人品，而有艺术俱佳的画品。作品透露的浑厚、质扑、生动，使人感到其中的清新，雅趣，心悦的艺术境界。吕元忠，令我长时间对他的艺术思想，对他的山水画创作，抱以特别的关注。 戊子年重阳写于桂林千峰万壑楼