意境的高低、能否引人入胜，与构图有很大关系。

——《谈学山水画》

画面一定要根据对象重新组织。构图就是组织，根据自然本质的要求“经营位置”。为了布局妥帖，有艺术表现力和感染力，山可以更高，水可以更阔，花可以更红，树可以更多，这都是允许的，画家完全有此权力。

——《漫谈山水画》

“一寸画面一寸金”，应把复杂的事物组织穿插起来，以最经济的笔墨画最丰富的画，以最小的纸，画最大的画；堆砌、平铺和罗列，一定不会产生好的构图。——《漫谈山水画》
民族虚无主义者说中国画不讲究构图。其实，构图是中国画的一个很大的特点。构图就是“布局”，也叫“经营位置”，要把位置布置经营起来，根据需要重新把对象布置起来，这时追求自然主义是愚蠢的。——《中国画的特点》
最全面、最典型地表现对象是构图的目的。——《颐和园写生谈》

中国画对于构图，有极为精辟的见解。如“经营位置”，就是独具匠心的构图法，也是形成中国画民族特色的重要因素之一。它与西方绘画的构图法大不相同。一般说来，西方绘画总有一个固定的立脚点，只能把视野内所见的东西纳入画面（当然有时也有些集中和变化)，而中国画创作，可以全然不受这个限制，大大超越了固定的立脚点，超越了一定的视野范围。——《谈学山水画》
中国画讲究组织画面，所以画中天地可大可小。——《中国画的特点》

古代这些杰出的作品证明，构图取景不能仅仅看到上下左右，主要应该看到前和后。要不怕麻烦东跑西转，最好能找出一个上下左右前后都可以连接起来的角度，形成一个明确具体的空间深度，其中还有些曲折和穿插。——《谈学山水画》
中国画在构图上有一句话叫“似奇反正”，很好。“正”是均衡，刚刚好，有安全感，西洋叫安定的统一。中国画是似奇反正，不是以正求正。均等构图有时是需要的，如天安门，但一般是要有变化的，中国书画反对正和匀。——《中国画的特点》
“似奇而反正”是中国字画结构的规律，同于西画的变化中求统一的构图法。奇是变化，正是均衡。奇、正相反相成，好的构图要在变化中求统一。比如说画面一边东西很多很实，一边东西很少很虚，但看起来不偏不倚，均衡统一。所以说，好的构图像一杆秤。——《谈学山水画》

顶好的构图要“似奇反正”，古人说“既要平正，须得险绝”，构图要极尽变化，大胆组织变化，但又要求稳定。只奇不正就有不稳定的感觉，要正中见奇，奇中见正，两条腿走路，矛盾中求统一。八大山人的画构图很奇，但又有庄严的感觉。画面上主要的东西一定要给以适当的位置。一般说来主要的东西不要放在正中，要靠边一些，但又要使人感到整个画面的平衡，形象地说：要像秤，不要像天平。在风景画里，一般地说，树比山分量重，人造物比自然物重，人比一切重，懂得这个，对构图是很有帮助的。——《山水画教学论语》

山水画要求“大”和“多”。所谓“大”，是感觉大，“多”，是东西多。因此，构图要善于穿插，要往深处发展，不要平铺对垒。《清明上河图》绝不是仅往两边伸延，它很注意深度，往深里发展。石涛的画很讲究穿插，利用中景，使画面能透进去。“四王”的画就常常是一层层地往上叠，空间的感觉就比较弱。任伯年很会构图，有的画几棵树占满了画面，下面画上人物，穿插得很好，很奇。我画嘉定大佛，让大佛几乎占满了整个画面，再利用周围的角落画上树、石级、江水、行船等。这就不仅使主题突出，而且画面也丰富起来了，感觉“大”了，“多”了。——《山水画教学论语》、

黄宾虹先生说，他从中国书法、绘画中得出构图规律的秘奥是不等边三角形，这实际上是变化统一的规律。艺术上美的抽象的规律往往是最高的境界。规律中有一条最重要的就是“自然”，矫揉造作永远是要避免的，不要把“奇”理解为矫揉造作。——《山水画教学论语》
构图要极尽变化，“似奇反正”，最忌的是“状如算子”，“疏可走马，密不透风”才是上乘。——《颐和园写生谈》
主要的东西，一定要给予适当的显露。在构图上，一般说来，应避免将主体置于画的中心。构图的关键，不只是在纸的中心，更要在纸的边缘上动脑筋。—《颐和园写生谈》