风景写生课可以说是对景写生，也可以说是对景创作。从最初开始就要谈意境。写生时，意境、气氛等等问题，一齐都要解决。创作的完成主要是在工作室，而不是在现场，回来取舍加工和提高。拿回来之后，要随时考虑这画如何加工提高。

1．首先要解决的问题是意境。

有时，同学画的一棵树，一个山，画得很好，但不够完整，没有意境。张凭同学的画，红色的秋天，金色的秋天，画者表现雄伟的三门峡等等……都是一种意境。无论到什么地方去，画家都带着他的世界观去，而不是纯客观的，艺术是有倾向性的。

我出去画画都是抱着对祖国河山歌颂和赞美的态度去的。主观对自然的感情和客观的美相结合就产生意境。每张画都要建立新的美的意境。画颐和园就要表现东方园林的清新、优美。所谓意境，就是把客观的自然生活，提高到艺术的境地。艺术要比生活更集中，更概括，更美。艺术达到这个程度是成功，模仿自然不是本事，到处都是真的，何必来看你这假的。

同学们集中和概括的经验是很不够的，很少，没有办法，我对集中概括和传统办法的经验很丰富，不仅要有丰富的生活经验，还要知道李成、范宽、刘松年、马远、夏圭是怎么画的。我的脑子里就有许多秋天的树。

所谓搜尽奇峰打草稿，把共性和个性相结合起来。把许多好的东西都抓到，然后再选择，要集中地表现。关键在于想象力要强，想象是经验发展的总和，把经验和想象向前发展和推进。使想象变成现实，如石涛画黄山，没有一个画面在黄山是可以找到的，但那是黄山，人在云中露出半截，没有见过，但却是可能的。总之是：生活和传统，感性的知识和理性的知识两种来源，这就要站在生活的前面，使艺术比生活更高。

2．意匠加工。

中国画是深入地全面理解生活，世界上没有哪国的画家像中国的画家这样理解生活。画花卉，梅兰竹菊烂在肚里，都是长期观察生活的结果。

a．裁剪。空白，要有主从，要突出主题，其他的必须减弱，为了淡，为了少都是错误的。日本戏，说话时始终用力都很大，演员和观众都吃力；而京剧《空城计》中诸葛亮唱时，别人（其他演员）甚至于背过身去，站着不动。又如，武松与孙二娘，武松不能一出场就乱动，那么全场就无力了。

画眼。诗眼和画眼，是集中之所在。

b．夸张。有时要减少，有时要加多，有时要洗练，不是片面的一种，一笔两笔不嫌少，千笔万笔不嫌多。要言简而意赅。

c．笔墨和色调，可以根据自己的需要设计。时间上有春夏秋冬、晨、午、晚等等调子色。要多看别人的画，对自己有很大的启发。

3．创作中可能发生的问题。

往往有很多时候回来画不如写生稿子好。

感情受自然界的影响总是很大的，不论你动脑筋没有，从生活到艺术要过这一关，这是个艰难的过程。中国画家爱在房中画画，很好。有些人却说，写生比在家画得好，这是不正确的。有人说，我就只是画画写生风景。不是的，往往是没有时间，写生要多，但一定要更多的加工创作。这是一关，是提高的过程。董希文说：最近感到，大画家的创作是很艰巨的，一般的随便画的反倒是可以很轻松容易的。不要灰心，要反复地画下去。“艺术是千锤百炼的”。要“采一炼十”。

“重复作画产生公式化”的说法也是错误的。重复的过程是逐步提高认识的过程，这是个艺术认识问题。也有的人画多了，演多了，油了，那是另外的问题。

真正的艺术是思想感情讲话，有了真正的思想感情才能放，提心吊胆背台词和背音符节拍的时候，感情不会真实。只有熟练之后才能达到好。希望同学们多画几遍，起码三次。像黄胄的驴，我的牛，徐悲鸿的马等等，都是多画的结果。

学习要深入重点，照顾全面，即可举一反三。要画的东西很多，一定要抓住主要的，要学通。对某一东西要穷追到底，不要个个半途而废。深入重点，了解事物的共性。

4．几个具体问题。

a．工具要齐全。纸是生命线。

b．画要画得单纯而丰富。不能渔樵耕读、春夏秋冬样样齐全。

c．考虑水墨画的性质，在单纯的色彩中表现丰富的调子。如杏花春雨江南，只用淡墨淡红的画法表现江南春雨的意境，不能乱弄得花红柳绿。要发扬自己的特长，弥补自己的缺点。

多考虑，古人说：向纸三月。产生意境、穷追到底，语不惊人死不休。