一、首先看画的气韵

中国山水画讲究的气韵，在人物画中指的是气韵生动，在山水画中指的是气韵并举，追求的不是形似，而是神似。所以当品味一幅画的时候，用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。如何欣赏国画？由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

二、其次看画的意境

国画的意境如何欣赏？中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。

所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。

三、再看作品的笔墨

笔墨，顾名思义，笔与墨的结合，以各种手法在宣纸上留下的墨迹。笔有粗有细，笔中含水可多可少，再与墨的浓淡有机结合，艺术家以各种角度、力度运笔创作的画面可以千变万化。最后形成形神兼具的艺术作品，观赏性由此而得。

然而山水画同人物画不太一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，它的束缚较大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，更能体现出笔墨的千变万化。笔与墨的演绎表现出的艺术，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。艺术说到底都是相通的。

四、最后看诗、书、画、印

对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。

诗书画印的结合，还需要画家有多方面的文化修养，古人说：“读书破万卷，下笔如有神。”又说，“功夫在诗外”，因此。一个好的画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，以及其他自然科学的东西。总之，要尽量地做到全面的文化修养，才能创作出高水平的中国绘画，才能使我们民族的这块瑰宝源远流长。