赵望云生于1906年，卒于1977年，是中国二十世纪画坛重要的画家，是二十世纪中叶“长安画派”的创始人，也是现代中国画的开拓者之一。在40年代的时候就有人说他的作品具有乡土气息，然而也恰恰是现代中国画与传统中国画的区别之处。

现代的艺术之因袭与摹仿成了共同的趋向，不但不能助人类以前进，并且反阻碍人类生活中善的实现。 现在许多人决定说艺术能为好艺术，是因为可使多数人不明白，这种决定是很无理的，结果徒害于艺术，然而他却十分发达，无从辩他的不合理处。
无论上等阶级怎样觉得他们的利益因自己和贫人、工人和无学问的人分别而得以维持，因此想出新人生观来，如复古的思想，怀疑论，希腊主义超人说等是，但他们终须承认人生幸福惟在人类统一和友爱的真理。

"到民间去"的口号无须再喊，但希望我们生在乡间的人，赶紧入城市之后，不要忘记乡间才是。我是乡间人，画自己身临其境的景物，在我感到是一种生活上的责任，此后我要以这种神圣的责任，做为終生生命之寄托。

 我现在沉默生活里边倒找出来许多人生的真趣味，我的好友是牧童、驴夫、小乞丐、 疯子、农人、破衣村妇、街头玩童......他们是最真诚的，与我的人性很恰合。

我感到农民的生活只有淳朴沉毅，他在享受着人间的至乐。然而，种种灾祸却又使他们充满了悲凄，滴落着热泪，我就把他们的哭、笑，一齐从笔尖送到了纸上。这是自古的人很少描写的情景，我却感到神圣。这是我主观情感的冲动。
真正的艺术家，不是产生在"象牙之塔"，而是产生在"十字街头"。
由劳动流出来的意识情感是无尽的，是新群的，因为劳动意识就是人类世界新创作关系的一种指示，至于由快乐愿望流出来的情感不但被限制，并且早就被人经验表现出来了，而上等阶级的骚愤使艺术的性质流于枯穷之途。
现代社会的艺术已经坏到极点，不但坏艺术认成好艺术，简直把何为艺术的意义都丧失殆尽，所以，要研究现代艺术必须首先应当分别艺术的真伪。
假如艺术不为心灵强健的人所明白而也能成为艺术，那么，堕落阶级的人所做的艺术品一定要惹起坏的情感，而除非自己人称他为艺术品之外谁都不能够明白他。
真正的艺术无须装饰，仿佛爱丈夫的妻子；虛假的艺术却常装饰，仿佛妓女。凡以媚悦一般民众的趣味视为自己的义务者，是凡庸的艺术家；努力于美学的加以作能使国民的趣味向上者，是出色的艺术家。
艺术源于生活。画速写是观察、体检以及表现生活的重要手段。如若偶游他乡，工具不便，可以默记，回到家中即刻忆写，也是习画不可缺少的方法。要画好一张画，除了应注意笔墨与取材之外，更重要的是使画画具有一种意境，以及由这种意境带来的艺术情趣。不画不劳动者，不画仙山楼阁，不画闲花野草，这些是我们画家对艺术的“ 真”注脚。
曾听见朋友说："写生通信"有些不能把地方色彩十足的表现出来，这批评我是乐意接受的。然而，"写生通信"确（实）不(是）闭门造车得来的，而是终日坐着大车奔波田野，夜宿小店作成。我绝不愿自欺欺人，不过限于技巧，尚有未能尽力者为憾。艺术学校有害于艺术者有二：一、 那些不幸坠入在这学校里以求七八年的毕业，却使他们没有享真艺术能力；其二， 使假艺术得以繁值，以败坏多数人的趣味。 老师只须引导学生进入艺术领域就行了， 好比教走路，会走就行不是抱在怀里， 代他走路。

神久则疲，如不摄神，全部慢写，必将形似而神失。学习正楷，应该直追晋、唐，其它的不用考虑。唐代的马画得好，但唐马有富贵气，我们应该画出现代生活中马的形象。除了观察客观事物的一般规律，还要注意它的特殊规律：如晴天中午向南观山，远处峰高，太阳直射不上；近处坡平，直接受光，形成远浓近淡，这和正常透视中的近浓远淡恰恰相反。所以，不深入实际，光死钻书本是学不好的，所以古人说 "尽信书不如无书"，只有经常深入现实生活，才是绘画取之不尽的源泉。其它艺术亦然。

有山必有水，水必有源。一幅山水，不管高远，深远，平远，都应脉络清晰，有源有流，曲折掩映，顺流而下。如果处理成无源之水，必将影响山水的深度与空间感，成为一条直线上的"死墙"。这是在处理瀑布与河流应该特别注意的。
传统应该学，但不能法传统的奴隶。《芥子园画谱》各种山石的皴法，虽是从实际观察中总结而得，但并非万宝全；实景中的山形地貌，不可能一览无余。我们在绘画中应现感真景创皴法；不可以以《芥子园画谱》中的皴法套实景。如果这样，就会钻进"四王"的死胡同，脱离现实，玩弄笔墨。这是万万不可取的。

艺术的创新和风格，不论是我自己还是别人，总是在生活的基础上，通过观察创造而成的，我从来不相信什么天才，如果说还有一点成绩，那是在长期艺术实践中磨练积累而来的。我有一次发现出议论新艺术不公平之点来：有一位诗家自己做的是不明白的诗，却在那里嘲笑不明白的音乐；后来那位音乐家自己也是做得不明白的曲谱，却也来嘲笑不明白的诗。