李晓松 ，1968年出生于山东淄博。现为中国国家画院研究员。中国艺术研究院创作研究中心研究员。中国艺术研究院艺术培训中心导师、硕士研究生导师、李晓松山水画主题创作研修班导师。中国美术家协会会员。

李晓松擅长于水墨山水画创作，所作山水深邃沉幽，有高古悠远之气。李晓松的水墨山水画遵循传统笔墨技艺，讲法度讲气韵，强烈的黑与白，衬托出丘壑之险峻，大山大水，水墨淋漓，浑厚中得苍润。李晓松的水墨山水画得石涛笔意，书写性用笔，洒脱飘逸，笔笔见力。一片山水即是一片心灵的世界。从“古风今雨”、“月下观山”、“灵心自悟”到“画乃心印”系列，一直坚持以感情的笔墨诠释山水万象；作品在追求一种大自然神秘意象的同时，更多的是借自然山水之境，表现和揭示人生活在现实中，却向往着那远离现实尘嚣的景象。

中国国家画院院长卢禹舜先生评李晓松画：李晓松的山水画从整体上来说是讲笔墨规范甚至是法度谨严的，但谨严而不失刻板，气象雄浑又饶有声韵，呈现出自树一帜的绘画风格。相信他一定能在艺术探索的道路上走得更高更远。

著名美术理论家付京生先生评李晓松画：从李晓松作品的画面气象上看，他的作品中，蕴含有孔子向往的那种沐于沂水、歌于春风的志趣显现。在本质上，他的笔墨精神，发扬的是“依于仁”的儒者，希祈通过“游于艺”的方式，而达于“以文载道”的文化思想。在这样的思想情感浇灌下，他的画面中的宋人绘画中的天地精神和明清绘画中的文人笔墨意趣也就自然而然被唤醒并汇合在一起，聚集成以他的画面为载体的合儒、释、道于一体的思想文化水库。 

中国国家画院书法篆刻所所长魏广君先生评李晓松画：晓松对于山水画有着他自己的理解和追求。一般人或许会认为他的画面有些冷、有些萧瑟，但我却能够从他的作品中读出一种“藐姑射山人”一般的脱俗境界来，其笔墨程式的熟练程度以及画面的自我造境能力，都折射出这种境界的追寻之意。可以说，晓松一直不愿意将画面制作得非常红火、热闹，即使画的比较繁杂的作品，也一例是一副冷逸孤高的样子。不是他做不到，而是他认为山水之提升人的品格，就在于它的脱俗。因此，晓松的画面意境经常出现一种如同仙国一般的塑造，云烟与山脉纵横勾连，高远阔大、缥缈无尘，不是一般画家能够做到的。我觉得，这是他多年求索的内心修炼的结果，也是他的个人情怀的表达，更是他作为一位中国画家最值得尊重的地方。

“笔墨”的作用不仅仅局限于技法，更是画家性情的体现，一幅画、一幅字或一篇文章都是由“一笔画”“一笔书”而生，这里的“一笔”既是画家长期研习笔墨技巧，不断练习的结果，也是一幅新的作品的开始。从无到有，由一笔到千万笔，由简到繁，由部分到整体，画家的笔墨性情正是由一幅幅画作的诞生而培养出来的，更为创作积累了丰富的经验。正像无数条小溪汇聚成江河，最后注入波澜壮阔的大海，而这溪流、江河、大海之水，经由宇宙转换再洒向大地万物。万物归一，又从一开始，引发无数，周而复始。这也是我对“道生一，一生二，二生三，三生万物”的又一种理解。以此理贯穿万事，则万事皆有其理，即孔子所说的“吾道一以贯之”。——李晓松