刘玉璞先生早年从军，驻地沈阳，转业后回到山东，但他对东北这个黑土地很有感情。上世纪80年代初期，他不远千里来到鲁迅美术学院中国画系学习山水画。
学习中国山水画艺术不易，要经过三大阶段：1、学传统；2、学生活；3、学修养。玉璞在学习传统上非常执著，他下了很大功夫，临摹了大量古代名作，成绩显著。第二阶段到生活中去写生，印证传统和生活的巧妙关系。当时住在千山实习基地，每天接触的是各种不同的树木，千姿百态的高山峻岭，体验朝夕阴晴的雨露大自然变幻，这是玉璞先生学山水画不可多得的环境与条件。他生活在这里，每天“饱游饫看”执著写生不止，这是先生最大的收获，为今天创作艺术打下了深厚的基础，同时他还读了中国国史画论，世界美术史等，提高了艺术理论修养。
前不久，先生邮来了两本他出版的画册，让我写一篇文章。看后果不出我所料，八十年代初种的种子，2006年结了丰硕的山水画之果，二十三年了，真是成绩显著啊！先生的山水画已臻至成熟，画的山川河流有极大的冲击力，笔墨功力深厚，山岭壮美，幅幅都来自生活，幅幅都充满作者的情感与博大的胸怀。我仔细读了这二十多幅作品，从主体到内容各有热色，画面很少重复，画得很到位，很有条理，从中可以看出画家对生活观察的深入，有着深厚的写实功底与扎实的造型能力，能敏捷地捕捉对象的动态特征，常以刚劲的笔法去营造气势，加上恰到好处的墨色烘托，大面积留白使画面刚柔相济，虚实相间，又能较好地吸收西画艺术的有益因素，形成了自己的特有风格。这是非常不容易的。
“挂流三百丈，喷壑数十里。”恢宏博大画面用概括的大墨块表现出深暗的山石树木，衬托出白色的明快而生动的瀑布，几个点景人物身背着东西走过险桥生动自然，山水画中点景人物是最难画的，看出这是画家难得的功力和感受。《贺兰山颂》长卷，山势高低起伏，雄健壮观，有疏有密，不迫不塞看去让人心旷神怡，叹为观止。这幅长卷真的如同一首交响乐的优美。《云锁巫山神女峰》这幅作品云是主题。云烟环绕山峦中，有左有右，有前有后，飞流到远山之间，漫漫的流动着，生动而真实，轻松而自然，富有情趣，使之产生联想，看后感到有一种美的享受。云在山水画中很难表现，行难笔难，但这幅画画得云很生动，很成功。
当今山水画家很多，作品多见雷同，有的只顾追随临仿他人而不去到生活中体验写生创作，有的只顾笔墨不注意内容，这是极大的时弊。笔墨必须为内容服务，绘画创作不应重复别人，也不应重复自己，幅幅都应要有新意，如名厨烧菜一样，十个菜十样，色、味、形皆香皆美，这才能增加食欲，作画十幅都雷同又有什么意思，不如只看一张画好了。
一位画家如何创作出好的作品来，一、要有深厚的基本功。二、要有修养，重要的是深入到生活中去，生活是取之不尽用之不竭的创作唯一源泉。
十几年没见玉璞先生了，看了玉璞的画使我感到他已悟到了艺术的真谛，掌握了山水画艺术中的精髓，在他的绘画修养与技巧上又上了一个新的台阶，这是可喜可贺的事，但“艺无止境”，这也是千真万确的真理，我相信只要路子走的对，再加上努力，玉璞先生的山水画会更上一层楼。预祝玉璞先生有更多优秀作品问世。
孙恩同 著名画家、教育家、沈阳鲁迅美术学院国画系教授 2006年11月于沈阳南湖
