华拓，1940年生，河北景县人，一级美术师，中国美协会员，现为江苏省国画院艺术顾问、原山水画研究所所长，与钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等人并称为“金陵八家”。早年师从郝立群学习版画，入中国美术家协会版画班学习，得到黄永玉、王琦前辈的指导，20世纪70年代改学中国画，跟钱松喦、亚明习艺多年。作品多次赴美国、德国、日本、澳大利亚、新加坡、香港、台湾等地展出。20世纪80年代以助手身份同钱松喦、亚明为国家重要部门多次绘制巨幅作品。1996年应邀为国务院紫光阁创作的《高山流水》布置于国务院常务会议厅，2003年应北京人民大会堂邀请创作的《江山雄姿》悬挂于西餐厅，2006年应全国政协邀请为政协主席贾庆林会客厅创作《江村秋艳图》、《峡江轻舟图》。
    其作品《翠峡轻舟图》、《宁河逐春图》、《春江放筏图》等十余幅作品，入选全国美展及全国性美展。《秋艳》、《放筏》、《大河源头春》等多幅作品获省级和国际大奖。百多幅作品为中国美术馆、天津艺术博物馆、江苏省美术馆多家单位收藏。2002年被评选为江苏省10位优秀画家之一。华拓是一位勤思通变的艺术家，从版画到中国画，他在绘画创作的道路上一步一个脚印，精耕细作，勇于创新，走出传统、生活、修养、求变求美的艺术道路，取得了令人瞩目的成就。
    华拓在青绿山水画上的创新点在于他的色彩，大胆用墨，泼彩着色，山是一片的青色，水是一片的绿色，浓而不厚，清丽润泽，具有极强的视觉冲击力。早期的版画学习使他脱离了传统设色的桎梏和束缚，而改用西方的色彩理念来填充，原本大面积色彩的浓墨铺洒在一个平面，会显得十分呆板凝重，而在华拓手中却将这种呆板浓重巧妙地转化，变成炽热的冲击，这种炽热的冲击并不影响诗意的传达，浓厚里有淡薄，凝重里藏清新，观其画，犹如置身一帘碧波春色，畅游在无尽缤纷的海洋。
    作品画面的构图引入版画的整体感设计，贴合现代人的审美需求，将“泼墨山水”、“青绿山水”、“金碧山水”和西方元素巧妙地结合，无论是波上寒烟，还是岩石陡壁，抑或是秋红枫叶都成为整体上的一部分，从而达到用笔写意至用色彩写意的转化，形成一种独特的绘画语言，既得清润又得雄厚，既酣畅淋漓又浓淡相宜，各种元素在纸面上交相呼应，奏出一段带有强烈民族感、时代感的自然山水风情曲，给人以非凡的视觉体验。
    华拓的画十分注重主体情感的抒发，颇具人文主义和理想主义色彩，华拓表示自己一直秉承新金陵画派的核心“其命惟新”的精神在创作。基本的理念就是创新，不是求怪的创新，不是超时代的抽象，也不是蒙人的狂怪。他说，要创新，必须把传统基础打得更深更牢，“需要下真正的功夫”。而这个功夫，一方面是打牢传统基础，一方面是多写生，从生活中寻找艺术语言。但是不管如何创新，都是以“扎扎实实的功夫和认认真真的生活体验来作每一幅画，总想着自己的作品能给人美的享受”。事实上，我们从他画的底色，无穷的绿色，大自然的颜色，情感的颜色中便能深深感觉到这种美的魅力。