徐家珏，1951生于广西桂林，现为中国人民大学培训学院特聘教授、中国美术家协会会员、国家一级美术师。作品多次参加由文化部、中国文联、中国美术家协会主办的全国重大展览。1997年被中国文联、中国美术家协会授予“中国画坛百杰画家”荣誉称号。徐家珏作品多次由中国美术家协会选送美国纽约、澳大利亚悉尼参加“中国优秀山水画展”并多次应邀赴日本、马来西亚、台湾等国家和地区举办个人画展，荣获美国金钥匙奖牌和世界杰出人才证书，英国剑桥二十世纪成就奖牌和世界名人证书，“桂林首届德艺双馨艺术家”荣誉称号。

徐家珏的画作表现了身在山中、心在山外的审美理想与境界，并专注时代感的表达，他的山水画作品，一派生机勃勃，始终洋溢着充满生命活力的自然图景。

受过良好学院教育的徐家珏，深受岭南派山水画的影响，吸取岭南派绘画的生动性和清新感，用笔洒脱轻松，用色清丽淡雅，并将传统中的表现手法融入到他的创作之中，使得他的作品体现出学养、画理、情感、情性与才华的完美结合，在物我移情中营造出令人陶醉的山水图景与山水境界。

徐家珏山水画作品重点突出现实精神的时代感。他坚持深入生活、感受生活、在生活中寻找创作的灵感，也就使得他的创作永远维系着与生活的血肉相连。观其近些年的画作，能够深深感受到，他在热爱生活的同时，也渗透了对整个世界的真挚情感，徐家珏在生活中孕育了创作激情和艺术灵感，在艺术实践中，将其转换为山水画的章法、笔墨、美感与境界，呈示出特定时代、特定画家的审美追求与理想。

徐家珏的山水画，博采众长，海纳百川，不断丰富自己的绘画语言，使自己的艺术，厚积薄发，脚踏实地地根植在沃土之中，他辛勤地耕耘着，因为他深信生活培育的艺术之树必定根深叶茂，繁盛伟岸。

徐家珏说，我们画中国山水画，从头到尾都是在寻找阴阳对比互补，中庸之道。你不是在画你所画的对象(景物)，而是在画你自己，画你的感觉(感受)，作画的本质就是传神。对于中国山水画来说，笔的轻重、快慢、提按、刚柔变化，墨的干湿浓淡变化，构图的整体虚实、黑白变化，都是阴和阳的对比互补。

大家都知道太极图，一黑一白、一阴一阳、相互渗透、相互作用、相互转化。所以，我们中国山水画用这个阴阳学说的对立统一道理，提出了相向法则。西方人讲规矩，一家人吃饭也有AA制，绘画主要运用近大远小、近长远短，运用立体、空向、光影、透视、解剖等绘画方法来表现和再现自然。我们中国人追求情感、诗意、境界，向往平和、宁静、和谐的生活环境，中国山水画也自然会讲情感、意境、诗意。

徐家珏说，山水画的章法，重要的是取势。古人总结用“甲、由、则、须、之”五个字来形容画的走势：“之”字布局起点在上，势走的是回曲线。“甲”字布局上繁下疏，着力点在上。“由”字布局上疏下繁，着力点在下。“则”字为左繁右疏。“须”字为右繁左疏。