谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。

谢稚柳出生于江苏常州一个书香世家，他爱读书也爱书画，从私塾开始，课余便临习书法绘画。经兄长介绍，19岁的谢稚柳结识了30岁的张大千。谢稚柳的绘画，没有名师传授，属于自学成才。其早年的画作，始终散发着一种幽思情味，晚年对五代南唐杰出画家徐熙落墨法的迷恋，使得他画风一变再变，最后破茧而出，一飞冲天。

谢稚柳将徐熙仅用于花竹的花鸟画技法推演为山水画创作的绘画方法，形成了 “落墨一军”。从潇洒谨严的宋元规范到老去粗豪的落墨格调，谢稚柳的山水也由苦篁斋里的清新明媚，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东流，徜徉在他烟云懵懂的云山雾色中，你会顿觉满身的尘嚣涤荡而去。

艺术特色

张大千1964年的题诗评价谢稚柳作品《槲树啼猿》：“别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人。”张大千吞吐大荒固然堪称一世之雄，可是在他心中，能与自己在画艺上颉颃雁行，并驾齐驱的，恰恰是这位“柳弟”。三分割据又何人？放眼望去，没有了人选。在倾盖相交之中，在生死契约之后，昔年莫高窟前的万里流沙，青城山中的满目青葱，映照着他们敲诗联句、论画谈书的身影。

谢稚柳画作大千豪迈，稚柳温婉，这样一对异姓兄弟，平分了画坛的天下！ 从黑白印刷的图版中只能依稀窥探出元人的遗韵，真迹一旦赫然在目，难免有一种望外的愉悦。画面从左上角纵横伸开两枝树干，几组阔叶掩映其间，设色古雅，一丝不苟的神貌，散发出宋人院体绘画特有的拙朴。一只黑猿舒展双臂攀援树上，是易元吉画中的精灵。深厚繁复的点染，凝练沉稳的勾勒，似乎比张大千的纤巧更贴近古人的灵魂。画中题双款，书法已经逐渐脱开陈老莲的瘦硬古拙，变得丰腴端庄起来。戊子年的题款说的是关先生北游回归之后，特地将此幅赠送的原委，另一种说法是关家弄璋之喜的贺礼。自己得意的力作，随赠朋好，活得如此洒脱，人生还有什么遗憾可言？

从潇洒谨严的宋元规范到老去粗豪的落墨格调，徜徉于烟云懵懂的江南山色，迷恋着雾合烟围的荷塘月影、红叶经霜、芙蓉沐雨、幽兰吐芬、梅竹斗寒，典雅温文的笔调像宋人的小词一样隽永脱俗，看久了，觉得满身的尘嚣都为之涤荡扫除。“君子竹，丈人石，题罢还君意不得。此卷长留天地间，从教举世重颜色。”沈尹默的题诗与他的字一样，时时刻刻不忘晋唐的风规。他真的是画中解人，似乎早就看到了意气风发的小谢，日后叱咤风云的身影。

的确，这位江南烟雨孕育的才人，在千载传承的笔墨中，觅得了典雅蕴藉的精魂。淡墨轻烟写远山，苍茫咫尺相与看。他早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。对于徐熙落墨法的迷恋，使得他的画风一变再变，最终破茧而出，一飞冲天。老作江南落墨人，步入晚境的谢先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发缤纷浓丽，苦篁斋中清新明媚的小桥流水，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。这是老人回顾平生的总结，也是他纵览画史，参悟造化的真知灼见，为后世学人开启了门径。

艺术成就

41岁时，上海文管会成立，聘请他为编纂，此终身一大转折，须知中国历来没有鉴定专门学校，像谢稚柳这样半途出家，便是难得的鉴定天才了。他从此便以鉴定知名。53岁时，国家文物局组织书画鉴定小组成员，对全国各地所藏古代书画作全面系统的鉴定，跨越四省，往返半年，所见书画万余轴，在他一生的鉴定生涯中是件大事，就是在历代书画鉴定家中也是罕见的。

艺术风格

谢稚柳的绘画，没有名师传授，属于自学成才。他初学明代画家陈洪绶，早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变。继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又一变。

他的书画作品总是洋溢着才情，才情又支撑了他的自信，但同时隐藏着对传统理解的主观性和片面性，这种主观性和片面性导致他与徐邦达等鉴定家常有分歧。且不论分歧中谁是谁非，而由于各人知识面的局限和各执一偏，是产生分歧的原因，这一点基本是可以肯定的。