刘左鈞1938年生于湖南涟源，长于湘西溆浦。湖南省画院画家。中国美术家协会会员、湖南省美术家协会会员。他出身书香世家，新中国成立后初期便活跃于湖湘画坛，名重当时。在上世纪八十年代以前，其创作以人物绘画为主，九十年代开始涉足写意水墨画，多次参加全国性画展，以画梅为发端，并涉猎人物、山水和花鸟画，由工至写，自成一派。2010年入编中国文联出版社出版的大型画册《画坛里程碑》。2012年入选当年度《当代最具学术价值和市场潜力的30位山水画家》，2014年入编由人民美术出版社编印发行的大型画册《当代画史——画坛名家经典作品范本研究》。刘左鈞擅作大型厅堂画，近几年为机场、宾馆等公共场所作山水、花鸟画，受到广泛好评。

——论左鈞水墨画的艺术风格和美学追求（节选）

文 | 姜坤（湖南书画研究院著名画家，国家一级美术师）

欣赏左鈞的山水画，画面混沌苍茫、朴朔迷离，笔墨纵横之间，难于理出技法的源脉，却又传达出一种活灵生动的气韵和幽深奇辟的境界，这便是左鈞的山水画给人的第一印象。左鈞在山水画创作中，不虚争空言，重在表现，惟陈言之务去，发笔墨于心声，他最后的审美效果在重要的位置，这大概是他形成自己笔墨的奥秘之所在。左鈞画梅，以梅为友、他喜欢梅的风骨和品格，并以梅寄情，以梅抒志。同时，又以写梅来演练笔墨，他画的梅花起笔纵逸，用墨如神，画面布局繁而不乱，狂而有理，生机勃发，其运笔走墨发挥到极致而得到一种随心所欲的快感。于2005年发表

不懈的追求

——刘左鈞和他绘画中的创新新意识（节选）

文 | 张青渠（中国书法家协会会员、湖南省文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员）

杨之光教授去年从广州给我的信中曾有一段很具经典的话：综观近现代中国画史，有两种倾向，一是藐视传统，不要笔墨，把自己民族艺术中最精华的东西丢掉了；二是拒绝吸收外来科学文化，如素描、解剖、色彩等西方造型手段，这是固步自封。”左鈞就是不随波逐流，又不固步自封，勇于开拓创新的为数不多的画家之一，这从他近期的带有意象色彩的作品《叠翠不知重》、《谷寒听松声》和《清溪积翠》等可以看出，画面所传递出的神、奇、幽、深的意蕴和境界，已不是原先的如实描绘和再现，而是舍弃具象的、具体方位的山的特征，力图去重造和表现他心中理想中的山水，如果说左鈞先期的山水是对家乡山水真切的、微观的描述，那么他近期的山水则是对南方、甚至是他意念中祖国山水的整体、宏观的把握，这是他在绘画实践中创新意识的积累和升华。2005年7月15日初伏于高桥